Cette année, Semaine verte de l’UE (3–5 juin, Bruxelles) met en lumière l’économie circulaire comme moteur de durabilité, d’innovation et de compétitivité – et le Musée européen en ligne de l’économie circulaire (EUCOM) est fier de faire partie de cette importante conversation.
Nous nous joignons à l’événement en mettant fortement l’accent sur la durabilité dans les arts, en participant par l’exposition de trois de nos artistes sur place, tandis que six artistes EUCOM supplémentaires seront présentés dans une exposition photographique, montrant des images de leurs créations upcyclées.
Le projet EUCOM aborde les défis rencontrés par les artistes, designers et artisans indépendants à petite échelle qui promeuvent les modes de vie circulaires et la sensibilisation à l’environnement. Nous sommes fiers d’apporter ce sujet vital à la Semaine verte de l’UE, en soutenant et en amplifiant le travail de nos artistes au sein du mouvement croissant de l’économie circulaire européenne et en les introduisant à de précieux réseaux à travers l’UE.
Exposition pour la Semaine verte de l’UE 2025
Le Musée européen en ligne de l’économie circulaire (EUCOM) est fier de participer à la Semaine verte de l’UE de cette année, qui met en lumière l’économie circulaire comme moteur de durabilité, d’innovation et de compétitivité. Notre contribution met en avant les perspectives souvent négligées mais vitales des artistes, designers et artisans indépendants à petite échelle qui façonnent des modes de vie plus circulaires par le réemploi créatif, l’upcycling et les pratiques de matériaux écologiques.
Au cœur d’EUCOM réside un engagement envers la sensibilisation à l’environnement par la production culturelle. Avec cette exposition, nous mettons en lumière trois installations sur site des artistes Rodney LaTourelle, Jan-Micha Gamer et Tanja Haramincic, ainsi qu’une présentation photographique mettant en vedette six artistes EUCOM supplémentaires : Nadja Monet, Ercan Arslan, Victoria DeBlassie, Manolo Benvenuti, Kata Keresztely et Pierre Kucoyanis et leurs créations upcyclées innovantes. Cette exposition non seulement amplifie les voix artistiques œuvrant au sein du mouvement européen de l’économie circulaire, mais sert également de plateforme d’échange transsectoriel et de visibilité à travers les réseaux de l’UE.
Nos artistes
Nadja Monnet_
Son parcours professionnel est ancré dans le travail du bois, ayant effectué un apprentissage en tant que facteur de clavecins. Après avoir élevé mes quatre enfants, elle est passée de l’artisanat à l’art et a poursuivi des études en sculpture. Dans sa pratique artistique, elle utilise souvent des matériaux triviaux, parfois même des déchets. Mon point de départ est toujours la fascination ou la curiosité. Tout au long du processus créatif, elle se concentre sur un phénomène particulier et applique des techniques principalement traditionnelles, mais non conventionnelles. Elle s’intéresse aux processus de travail laborieux, car ils lui offrent un vaste champ d’exploration. Elle est également attirée par les structures et l’ordre, appréciant le processus de standardisation puis la découverte de déviations à l’intérieur, révélant variété et diversité.
Ercan Arslan_
vit et travaille à Berlin et Istanbul. Dans les années 1990, il a étudié les beaux-arts à Londres. Depuis, il a co-édité plusieurs magazines de littérature et d’art et participe à des expositions individuelles et collectives (inter)nationales, ainsi qu’à des performances artistiques. Il a publié 2 livres avec Ferit Edgü et Lale Müldür. Ses œuvres se trouvent dans des collections publiques et privées. Chaque année, il passe une période de deux mois dans un village de montagne anatolien reculé où il s’implique intensément dans le land art et la sculpture.
// www.ercanarslan.de _IG: @ercanars
Jan-Micha Gamer_
est un artiste et designer basé à Berlin, passionné par la durabilité et la circularité. Son travail transforme des matériaux quotidiens en art, explorant leurs origines et leurs rôles dans notre monde globalisé. Des sculptures au design fonctionnel, il crée des pièces qui apportent quelque chose de nouveau sans exploiter les ressources naturelles—transformant les déchets en valeur. Il est titulaire d’un BA en design de produits de la HfG Schwäbisch Gmünd et d’un MA en design social de la Design Academy Eindhoven. Au-delà de l’art, il collabore avec des entreprises sur la fermeture des boucles de matériaux et enseigne la durabilité, l’upcycling et l’économie circulaire.
// www.jan-michagamer.de _IG: @janmichagamer
Rodney LaTourelle_
est un artiste, designer et éducateur canadien dont le travail interdisciplinaire mêle design durable, architecture et art d’installation. Titulaire de diplômes en design environnemental et en architecture de paysage, sa pratique est enracinée dans la réaffectation créative des matériaux et la transformation des environnements spatiaux. Il crée des environnements immersifs et participatifs axés sur le recyclage, les principes de conception circulaire et l’esthétique écologique. En collaboration avec la designer danoise Louise, ils remettent en question les limites de l’espace et des matériaux en transformant les infrastructures en interventions expressives et respectueuses du climat.
// _IG: @witthoeft.latourelle
Pierre Kucoyanis_
est diplômé à la fois des Beaux-Arts de Paris et de l’Université des Beaux-Arts Paris VIII. L’upcycling est au cœur de son processus créatif, car il croit en la possibilité de donner une nouvelle vie aux vieux matériaux, en trouvant beauté et sens dans ce que d’autres pourraient ignorer. Il transforme des objets mis au rebut en créations ludiques qui évoquent le charme de la science-fiction des années 1950. Ces pièces rendent hommage au design industriel d’après-guerre. L’upcycling lui permet de s’engager dans l’histoire de ces objets, en respectant leur but initial tout en les réimaginant sous de nouvelles formes inattendues. En plus de la peinture, il est le créateur de Motor-lights, des lampes uniques inspirées par son amour pour les motos et le jazz. Son travail est une célébration de la créativité et de l’invention, mêlant nostalgie et improvisation joyeuse.
Kata Keresztely_
est diplômé à la fois des Beaux-Arts de Paris et de l’Université des Beaux-Arts Paris VIII. L’upcycling est au cœur de son processus créatif, car il croit en la possibilité de donner une nouvelle vie aux vieux matériaux, en trouvant beauté et sens dans ce que d’autres pourraient ignorer. Il transforme des objets mis au rebut en créations ludiques qui évoquent le charme de la science-fiction des années 1950. Ces pièces rendent hommage au design industriel d’après-guerre. L’upcycling lui permet de s’engager dans l’histoire de ces objets, en respectant leur but initial tout en les réimaginant sous de nouvelles formes inattendues. En plus de la peinture, il est le créateur de Motor-lights, des lampes uniques inspirées par son amour pour les motos et le jazz. Son travail est une célébration de la créativité et de l’invention, mêlant nostalgie et improvisation joyeuse.
Victoria DeBlassie_
Née et élevée à Albuquerque, Nouveau-Mexique (USA), elle a obtenu son BFA de l’Université du Nouveau-Mexique en 2009 et son MFA du California College of the Arts en 2011. Elle a participé à de nombreuses résidences et expositions internationales, y compris sa plus récente exposition solo “Cascading Citrus” au Palazzo Medici Riccardi. En tant qu’artiste, elle recontextualise des matériaux mis au rebut et quotidiens pour créer un art qui suggère l’excès de la culture matérielle ainsi que le changement et le développement au fil du temps. Parce que les éléments de la culture contemporaine diminuent en valeur, il est vital d’accentuer la valeur culturelle et écologique du fait main et de la réutilisation créative des matériaux pour exiger l’innovation en faveur du changement social.
Manolo Benvenuti_
diplômé en architecture à Florence. Artiste autodidacte, il a appris la pratique de l’upcycling en créant diverses œuvres : sculptures, installations, décors et art environnemental. Il utilise toutes sortes de matériaux, avec une préférence pour ceux qui sont mis au rebut, explorant constamment leur potentiel expressif. Il implique souvent des personnes dans la création de ses œuvres, avec une attention particulière aux enfants. Il leur a dédié certains projets, les rendant protagonistes grâce à des méthodes multidisciplinaires. Pour lui, l’œuvre d’art est aussi importante que le processus créatif et l’action constructive qui mène à son achèvement. Trois aspects qu’il vise à unir et qui façonnent constamment son chemin : la créativité, la participation et la durabilité.
Tanja Haramincic_
est une artiste céramiste et architecte croate basée à Milan, Italie. Après huit ans passés dans l’architecture et le design d’intérieur, elle a fondé Claytical Ceramics en 2021 pour raconter des histoires ludiques à travers l’argile. En 2023, elle a ouvert Conca Lab, un atelier communautaire à Milan visant à réunir les habitants et les créatifs par le biais d’ateliers et d’événements céramiques. Son travail explore différentes techniques en mettant l’accent sur la circularité et l’upcycling, transformant les déchets céramiques en pièces fonctionnelles et artistiques. Elle s’inspire des matériaux locaux et de la chimie des émaux, créant des œuvres qui reflètent la transformation et la durabilité, mêlant art, conscience environnementale et culturelle.
// _IG: @claytical_ceramics
À propos des Curateurs
Dr. Krisztina Keresztely est une géographe urbaine et sociologue avec une vaste expérience en recherche universitaire, conseil en politiques locales et régionales, enseignement et formation. Son travail se concentre sur l’inclusion culturelle et sociale durable dans les contextes urbains et périurbains. Elle est titulaire d’un doctorat en géographie urbaine de l’École Normale Supérieure en France. Au CRN, elle est cheffe de projet senior, contribuant à de nombreux domaines de travail de l’ONG, y compris le projet EUCOM.
Anja Söyünmez est une universitaire multidisciplinaire et productrice d’art qui maintient également une pratique artistique. Son travail se situe entre l’enquête académique et la production culturelle, avec un accent sur les perspectives postcoloniales et décoloniales, la territorialité et l’affect. Elle est actuellement impliquée dans la 13e Biennale de Berlin et gère des projets d’art et de culture au Comparative Research Network, y compris le projet EUCOM.