Dieses Jahr EU Green Week (3–5 Juni, Brüssel) rückt die Kreislaufwirtschaft als Motor für Nachhaltigkeit, Innovation und Wettbewerbsfähigkeit in den Mittelpunkt – und das European Circular Online Museum (EUCOM) ist stolz, Teil dieser wichtigen Konversation zu sein.
Wir beteiligen uns an der Veranstaltung mit einem starken Fokus auf Nachhaltigkeit in der Kunst und präsentieren drei unserer Künstler vor Ort, während sechs weitere EUCOM-Künstler in einer Fotoausstellung mit Bildern ihrer Upcycling-Kreationen gezeigt werden.
Das EUCOM-Projekt befasst sich mit den Herausforderungen, denen sich kleine, unabhängige Upcycling-Künstler, Designer und Handwerker gegenübersehen, die kreislauforientierte Lebensstile und Umweltbewusstsein fördern. Wir sind stolz darauf, dieses wichtige Thema zur EU Green Week zu bringen, die Arbeit unserer Künstler innerhalb der wachsenden europäischen Kreislaufwirtschaftsbewegung zu unterstützen und zu erweitern und sie wertvollen Netzwerken in der gesamten EU vorzustellen.
Ausstellung zur EU Green Week 2025
Das European Circular Online Museum (EUCOM) ist stolz, an der diesjährigen EU Green Week teilzunehmen, die die Kreislaufwirtschaft als Motor für Nachhaltigkeit, Innovation und Wettbewerbsfähigkeit beleuchtet. Unser Beitrag rückt die oft übersehenen, aber entscheidenden Perspektiven kleiner, unabhängiger Künstler, Designer und Handwerker in den Vordergrund, die durch kreative Wiederverwendung, Upcycling und ökologische Materialpraktiken kreislauforientiertere Lebensstile gestalten.
Im Kern von EUCOM liegt die Verpflichtung zum Umweltbewusstsein durch kulturelle Produktion. Mit dieser Ausstellung heben wir drei Vor-Ort-Installationen der Künstler Rodney LaTourelle, Jan-Micha Gamer und Tanja Haramincic hervor, zusammen mit einer Fotopräsentation, die sechs weitere EUCOM-Künstler zeigt: Nadja Monet, Ercan Arslan, Victoria DeBlassie, Manolo Benvenuti, Kata Keresztely und Pierre Kucoyanis und ihre innovativen Upcycling-Kreationen. Diese Ausstellung verstärkt nicht nur die Stimmen von Künstlern, die sich in der europäischen Kreislaufwirtschaftsbewegung engagieren, sondern dient auch als Plattform für branchenübergreifenden Austausch und Sichtbarkeit in den EU-Netzwerken.
Unsere Künstler
Nadja Monnet_
Ihr beruflicher Hintergrund liegt in der Holzverarbeitung, wo sie eine Ausbildung zur Cembalobauerin absolvierte. Nach der Erziehung meiner vier Kinder wechselte sie vom Handwerk zur Kunst und studierte Bildhauerei. In ihrer künstlerischen Praxis verwendet sie oft triviale Materialien, manchmal sogar Abfall. Mein Ausgangspunkt ist immer Faszination oder Neugier. Während des kreativen Prozesses konzentriert sie sich auf ein bestimmtes Phänomen und wendet meist traditionelle, aber unkonventionelle Techniken an. Sie interessiert sich für aufwendige Arbeitsprozesse, da diese ihr ein breites Forschungsfeld bieten. Sie ist auch von Strukturen und Ordnung angezogen, genießt den Prozess der Standardisierung und entdeckt dann Abweichungen darin, die Vielfalt und Diversität offenbaren.
Ercan Arslan_
lebt und arbeitet in Berlin und Istanbul. In den 1990er Jahren studierte er bildende Kunst in London. Seitdem hat er mehrere Literatur- und Kunstmagazine mitherausgegeben und nimmt an (inter)nationalen Einzel- und Gruppenausstellungen sowie Kunstperformances teil. Er hat 2 Bücher zusammen mit Ferit Edgü und Lale Müldür veröffentlicht. Seine Werke sind in öffentlichen wie auch privaten Sammlungen zu finden. Jedes Jahr verbringt er eine zweimonatige Periode in einem abgelegenen anatolischen Bergdorf, wo er sich intensiv mit Land-Art und Bildhauerei beschäftigt.
// www.ercanarslan.de _IG: @ercanars
Jan-Micha Gamer_
ist ein in Berlin ansässiger Künstler und Designer mit einer Leidenschaft für Nachhaltigkeit und Zirkularität. Seine Arbeit verwandelt Alltagsmaterialien in Kunst und erforscht deren Ursprünge und Rollen in unserer globalisierten Welt. Von Skulpturen bis hin zu funktionalem Design schafft er Stücke, die etwas Neues entstehen lassen, ohne natürliche Ressourcen auszubeuten – Abfall in Wert verwandeln. Er hat einen BA in Produktdesign von der HfG Schwäbisch Gmünd und einen MA in Social Design von der Design Academy Eindhoven. Über die Kunst hinaus arbeitet er mit Unternehmen an der Schließung von Materialkreisläufen zusammen und lehrt über Nachhaltigkeit, Upcycling und die Kreislaufwirtschaft.
// www.jan-michagamer.de _IG: @janmichagamer
Rodney LaTourelle_
ist ein kanadischer Künstler, Designer und Pädagoge, dessen interdisziplinäre Arbeit nachhaltiges Design, Architektur und Installationskunst miteinander verbindet. Mit Abschlüssen in Umweltgestaltung und Landschaftsarchitektur ist seine Praxis in der kreativen Wiederverwendung von Materialien und der Transformation räumlicher Umgebungen verwurzelt. Er schafft immersive, partizipative Umgebungen, die sich auf Recycling, kreislaufwirtschaftliche Designprinzipien und ökologische Ästhetik konzentrieren. In Zusammenarbeit mit der dänischen Designerin Louise fordern sie die Grenzen von Raum und Material heraus, indem sie Infrastruktur in ausdrucksstarke, klimabewusste Interventionen verwandeln.
// _IG: @witthoeft.latourelle
Pierre Kucoyanis_
absolvierte sowohl die Beaux-Arts de Paris als auch die Universität der Schönen Künste Paris VIII. Upcycling ist der Kern seines kreativen Prozesses, da er daran glaubt, alten Materialien neues Leben einzuhauchen und Schönheit und Bedeutung in dem zu finden, was andere vielleicht übersehen. Er verwandelt weggeworfene Objekte in spielerische Kreationen, die den Charme der Science-Fiction der 1950er Jahre heraufbeschwören. Diese Stücke sind eine Hommage an das industrielle Design der Nachkriegszeit. Upcycling ermöglicht es ihm, sich mit der Geschichte dieser Objekte auseinanderzusetzen, ihren ursprünglichen Zweck zu respektieren und sie gleichzeitig in neuen, unerwarteten Formen neu zu interpretieren. Neben der Malerei ist er der Schöpfer von Motor-lights, einzigartigen Lampen, die von seiner Liebe zu Motorrädern und Jazz inspiriert sind. Seine Arbeit ist eine Feier der Kreativität und Erfindungsgabe, die Nostalgie mit fröhlicher Improvisation verbindet.
Kata Keresztely_
absolvierte sowohl die Beaux-Arts de Paris als auch die Universität der Schönen Künste Paris VIII. Upcycling ist der Kern seines kreativen Prozesses, da er daran glaubt, alten Materialien neues Leben einzuhauchen und Schönheit und Bedeutung in dem zu finden, was andere vielleicht übersehen. Er verwandelt weggeworfene Objekte in spielerische Kreationen, die den Charme der Science-Fiction der 1950er Jahre heraufbeschwören. Diese Stücke sind eine Hommage an das industrielle Design der Nachkriegszeit. Upcycling ermöglicht es ihm, sich mit der Geschichte dieser Objekte auseinanderzusetzen, ihren ursprünglichen Zweck zu respektieren und sie gleichzeitig in neuen, unerwarteten Formen neu zu interpretieren. Neben der Malerei ist er der Schöpfer von Motor-lights, einzigartigen Lampen, die von seiner Liebe zu Motorrädern und Jazz inspiriert sind. Seine Arbeit ist eine Feier der Kreativität und Erfindungsgabe, die Nostalgie mit fröhlicher Improvisation verbindet.
Victoria DeBlassie_
In Albuquerque, New Mexico (USA) geboren und aufgewachsen, erhielt sie 2009 ihren BFA von der University of New Mexico und 2011 ihren MFA am California College of the Arts. Sie hat an zahlreichen Residenzen und internationalen Ausstellungen teilgenommen, darunter ihre jüngste Einzelausstellung “Cascading Citrus” im Palazzo Medici Riccardi. Als Künstlerin rekontextualisiert sie weggeworfene und alltägliche Materialien, um Kunst zu schaffen, die die Überfülle der materiellen Kultur sowie Veränderungen und Entwicklungen im Laufe der Zeit andeutet. Da Stücke der zeitgenössischen Kultur an Wert verlieren, ist es entscheidend, den kulturellen und ökologischen Wert des Handgemachten und der kreativen Wiederverwendung von Materialien zu betonen, um Innovationen für den sozialen Wandel zu fordern.
Manolo Benvenuti_
graduierte in Architektur in Florenz. Als Autodidakt erlernte er die Praxis des Upcyclings, indem er vielfältige Werke schuf: Skulpturen, Installationen, Bühnenbilder und Umweltkunst. Er verwendet alle Arten von Materialien, mit einer Vorliebe für weggeworfene, und erforscht ständig ihr expressives Potenzial. Oftbezieht er Menschen in die Entstehung seiner Werke ein, mit besonderer Aufmerksamkeit für Kinder. Er hat ihnen einige Projekte gewidmet, in denen sie durch multidisziplinäre Methoden zu Protagonisten wurden. Für ihn ist das Kunstwerk ebenso wichtig wie der kreative Prozess und die konstruktive Handlung, die zu seiner Vollendung führt. Drei Aspekte möchte er vereinen, die seinen Weg ständig prägen: Kreativität, Partizipation und Nachhaltigkeit.
Tanja Haramincic_
ist eine kroatische Keramikkünstlerin und Architektin mit Sitz in Mailand, Italien. Nach acht Jahren in Architektur und Innenarchitektur gründete sie 2021 Claytical Ceramics, um spielerische Geschichten durch Ton zu erzählen. 2023 eröffnete sie Conca Lab, ein Gemeinschaftsstudio in Mailand, das darauf abzielt, Einheimische und Kreative durch Keramik-Workshops und Veranstaltungen zusammenzubringen. Ihre Arbeit erforscht verschiedene Techniken mit einem Fokus auf Zirkularität und Upcycling, indem sie Keramikabfälle zu funktionalen und künstlerischen Stücken umwandelt. Sie ist inspiriert von lokalen Materialien und Glasurchemie und schafft Werke, die Transformation und Nachhaltigkeit widerspiegeln, indem sie Kunst, Umwelt- und Kulturbewusstsein miteinander verbindet.
// _IG: @claytical_ceramics
Über die Kuratoren
Dr. Krisztina Keresztely ist eine Stadtgeographin und Soziologin mit umfassender Erfahrung in akademischer Forschung, lokaler und regionaler Politikberatung, Lehre und Ausbildung. Ihre Arbeit konzentriert sich auf nachhaltige kulturelle und soziale Inklusion in städtischen und peri-urbanen Kontexten. Sie promovierte in Stadtgeographie an der École Normale Supérieure in Frankreich. Bei CRN ist sie als Senior Projektmanagerin tätig und trägt zu verschiedenen Arbeitsbereichen der NGO bei, einschließlich des EUCOM-Projekts.
Anja Söyünmez ist eine multidisziplinäre Wissenschaftlerin und Kunstproduzentin, die auch eine künstlerische Praxis pflegt. Ihre Arbeit bewegt sich zwischen akademischer Forschung und Kulturproduktion, mit einem Fokus auf postkoloniale und dekoloniale Perspektiven, Territorialität und Affekt. Derzeit ist sie an der 13. Berlin Biennale beteiligt und leitet Kunst- und Kulturprojekte beim Comparative Research Network, einschließlich des EUCOM-Projekts.