Nadja Monnet
Dans l’œuvre de Monnet, l’aspect « dynamique » du ruban à mesurer, qui peut être plié ou étendu, est maintenu et multiplié au sein de l’œuvre d’art. Le changement de taille de la lampe la rend adaptable à divers espaces : le résultat est un objet de design amusant et hypnotique caractérisé par un grand plaisir esthétique.
Mon parcours professionnel est enraciné dans le travail du bois, ayant complété un apprentissage en tant que facteur de clavecins. Après avoir élevé mes quatre enfants, je suis passée de l’artisanat à l’art et j’ai poursuivi des études en sculpture. Dans ma pratique artistique, j’utilise souvent des matériaux triviaux, parfois même des déchets. Mon point de départ est toujours la fascination ou la curiosité. Tout au long du processus créatif, je me concentre sur un phénomène particulier et applique des techniques principalement traditionnelles, mais non conventionnelles. Je suis intéressée par les processus de travail laborieux, car ils m’offrent un vaste champ d’exploration. Je suis également attirée par les structures et l’ordre, appréciant le processus de standardisation et découvrant ensuite des déviations, révélant variété et diversité.
Matériaux utilisés, technique, support :
mètres-bâtons usagés, vis et écrous, base métallique, ampoules
Description de l’œuvre :
Le matériau de base de ce lampadaire est constitué de nombreux mètres-bâtons cassés. Les éléments individuels ont été vissés sur une base métallique selon un motif en forme de diamant autour d’une source lumineuse. Comme la grille est mobile, la lampe peut être compressée ou étirée.
Cela signifie qu’elle peut prendre différentes formes, de haute et étroite à basse et bulbeuse, ou même inclinée sur le côté.
