Océano vox

Catherine Poulain

Catherine Poulain est une artiste contemporaine française née à Paris en 1965. Son œuvre diverse englobe la peinture, la sculpture, la photographie, la performance et l’art vidéo. Profondément émue par la souffrance humaine, l’art de Poulain réfléchit sur la violence sociétale et planétaire, visant à sensibiliser à ces problèmes. Ses peintures présentent souvent des lignes dynamiques et des couleurs vives, symbolisant des thèmes allant du microscopique au cosmique. Défenseure de la liberté et de la diversité, elle défie les perceptions à travers son art, encourageant les spectateurs à confronter et à contempler les complexités de l’existence. Poulain a exposé son travail à l’échelle internationale, captivant le public avec ses œuvres stimulantes.

Catherine Poulain démontre un engagement profond envers l’environnement à travers sa pratique artistique, qui intègre souvent des matériaux naturels et recyclés. Son travail reflète un profond respect pour la nature, soulignant sa fragilité et le besoin urgent de lutter contre la dégradation écologique. En réutilisant des éléments organiques comme des branches, des algues et de l’ardoise, elle crée des pièces poétiques et stimulantes qui attirent l’attention sur l’interconnexion de la vie et l’impact des actions humaines sur la planète. L’art de Poulain sert d’appel à protéger l’environnement, mêlant expression esthétique et message puissant de durabilité et de conscience écologique.

Matériau utilisé, technique, support :

Ready-made, bas-relief, collage, assemblage d’ardoise, photo, branche, algue

Description de l’œuvre :

“Océano Vox” de Catherine Poulain donne une voix aux sédiments de l’histoire enfouis dans le subconscient, symbolisés par l’océan. Une momie de l’Antiquité égyptienne réapparaît après la mort à travers une photographie assemblée sur une tuile d’ardoise, accompagnée d’une branche noueuse et d’un morceau d’algue vertical s’élevant au-dessus d’elle comme un arbre de vie. L’œuvre est un recyclage poétique de matériaux naturels et fait partie d’une série présentant des photographies de saints, exprimant la douleur de la nature abîmée et la transcendance des âmes immortelles à travers l’image composée.