Catherine Poulain
Catherine Poulain ist eine französische zeitgenössische Künstlerin, geboren 1965 in Paris. Ihr vielfältiges Werk umfasst Malerei, Skulptur, Fotografie, Performance und Videokunst. Tief bewegt vom menschlichen Leid, reflektiert Poulains Kunst über gesellschaftliche und planetarische Gewalt und zielt darauf ab, das Bewusstsein für diese Themen zu schärfen. Ihre Gemälde zeigen oft dynamische Linien und lebendige Farben, die Themen vom Mikroskopischen bis zum Kosmischen symbolisieren. Als Verfechterin von Freiheit und Vielfalt hinterfragt sie mit ihrer Kunst Wahrnehmungen und ermutigt die Betrachter, die Komplexität der Existenz zu hinterfragen und zu kontemplieren. Poulain hat ihre Arbeiten international ausgestellt und ihr Publikum mit ihren zum Nachdenken anregenden Werken begeistert.
Catherine Poulain zeigt ein tiefes Engagement für die Umwelt in ihrer künstlerischen Praxis, die oft natürliche und recycelte Materialien verwendet. Ihr Werk spiegelt einen tiefen Respekt vor der Natur wider und betont deren Zerbrechlichkeit sowie die dringende Notwendigkeit, der ökologischen Zerstörung entgegenzuwirken. Durch die Wiederverwendung organischer Elemente wie Äste, Algen und Schieferplatten schafft sie poetische und zum Nachdenken anregende Werke, die die Vernetzung des Lebens und die Auswirkungen menschlichen Handelns auf den Planeten hervorheben. Poulains Kunst dient als Aufruf zum Schutz der Umwelt und verbindet ästhetischen Ausdruck mit einer kraftvollen Botschaft der Nachhaltigkeit und des ökologischen Bewusstseins.
Verwendetes Material, Technik, Träger:
Readymade, Basrelief, Collage, Schiefer-Assemblage, Foto, Ast, Alge
Beschreibung des Kunstwerks:
“Océano Vox” von Catherine Poulain gibt den Sedimenten der im Unterbewusstsein vergrabenen Geschichte, symbolisiert durch den Ozean, eine Stimme. Eine Mumie der ägyptischen Antike taucht nach dem Tod durch ein auf einer Schieferplatte montiertes Foto wieder auf, begleitet von einem knorrigen Ast und einem vertikalen Stück Alge, das wie ein Lebensbaum darüber aufragt. Das Werk ist ein poetisches Recycling von Naturmaterialien und Teil einer Serie mit Fotografien von Heiligen, die den Schmerz der geschädigten Natur und die Transzendenz unsterblicher Seelen durch das komponierte Bild ausdrücken.
